Aspectes més destacats de l'entrevista TIFF de Tom Ford sobre la seva nova pel·lícula, 'Animals nocturns'

2023 | Gent Famosa

Animals nocturns , el segon llargmetratge dirigit per Tom Ford, se centra en el procés de curació catàrtica i venjatiu d'un home després d'un gran amor perdut. Prenent la forma d’una història dins d’una història, Ford empra visuals precises (una habilitat dominada en el seu treball com a dissenyador de moda) per seguir d’una història a l’altra.



Situats simultàniament a les escales superiors de Los Angeles i estèril West Texas, aquests diferents telons de fons simbolitzen la gran divisió que Susan, el personatge de comerciant d'art d'Amy Adams, percep entre ella i Edward, el seu exmarit novel·lista interpretat per Jake Gyllenhaal. La incapacitat de Susan per conciliar les seves necessitats i desitjos és la causa de la seva infelicitat i de la desaparició de la parella. Tanmateix, gairebé dues dècades més tard, quan ja fa temps que va continuar la seva vida, Susan es veu obligada a acceptar aquesta relació quan rep inesperadament una novel·la escrita per Edward i dedicada a ella.



La pel·lícula és emocionalment atractiva i, de vegades, difícil de veure, s’allunya de la malenconia Un home solter , El debut com a director de Ford, que fa set anys també es va estrenar a Amèrica del Nord al Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF). La setmana passada després de la segona projecció de Nocturnal Animals, Ford es va asseure amb Cameron Bailey, el director artístic de TIFF, per debatre llargament sobre la pel·lícula. A continuació es mostren aspectes destacats de la seva conversa.



Ford sobre el paper de l'estil a les seves pel·lícules:



Crec que per la meva altra vida [com a dissenyador de moda] la gent sol gravitar per l'estil. En el cinema, tret que [l’estil] serveixi per a un propòsit i ajudi a explicar la història, no és important. Per a mi és important la substància.



Ford ha rebut el missatge de la pel·lícula:

Quan trobeu algú a la vostra vida, algú que sigui important per a vosaltres, algú amb qui us connecteu, no el deixeu anar. Espera.'



Ford en el consum de combustible:



L’estil realment ha de servir a un personatge i, per tant, hi ha un propòsit real per a la vida freda i verge de Susan. Crec que és una cosa que la nostra societat i la nostra cultura us diuen constantment: «Això us farà feliç; seràs feliç si ho tens, seràs feliç si ho tens 'i en la meva altra vida sóc un dels responsables de fer-ho, però estic molt dividit al respecte. Vaig créixer a Nou Mèxic d’una manera molt més senzilla. Sempre que puc, m’escapo a casa meva, al desert, al cel, i em sento molt més en contacte amb la terra i el planeta, i per què som aquí. I, per tant, és una cosa amb la qual lluito.

Ford sobre la narrativa de West Texas a la pel·lícula:

Tinc un parell de vides. Vaig créixer a Texas. Conec molt bé l’oest de Texas. Hi tinc tantes cosines. Visc a Los Angeles, a Londres, però també tinc un ranxo a Nou Mèxic. Vaig a cavall, tinc bestiar, conec molt bé aquell món, i el que volia fer era contrastar aquests dos mons: el món fred i frondós de la Susan té un color molt blau i fa molt fred. Tot i així, quan tenim color al seu món, és força nítid i força elegant, mentre que la novel·la interior és verda, els colors són diferents, són més profunds, són més rics i, per descomptat, el seu flashback. Crec que sovint quan molts de nosaltres recordem el passat, és molt viu i càlid perquè tenim la tendència, almenys jo, a recordar el passat de manera nostàlgica ”.

Ford a Amy Adams:

Editant Amy, no hi ha una mala presa, un mal moment. Fa molt amb la cara, és una actriu espectacular. ... Diria que [Amy és] una de les millors actrius que treballen avui en dia i que ho sap: telegrafia amb la cara el que sent. I trobo els ulls d’Amy increïblement ànims. ... Si coneixeu l'Amy i la mireu als ulls, no podeu deixar de sentir alguna cosa, i volia que això arribés realment a la part de Susan '.

Ford sobre l'art a l'escena inicial:

Marilyn Manson té un snapchat

Tot l’art de la pel·lícula és real. Els artistes originals ens van deixar fer servir la seva obra. Normalment no m’agrada una pel·lícula sobre el món de l’art on l’art és fals perquè d’alguna manera no té la mateixa emoció que l’art real. [L’art de l’escena inicial] és l’única peça d’art que vaig crear perquè m’havia d’imaginar a mi mateixa: “està bé, sóc artista i què vull dir”. He viscut a Europa durant els darrers 27 anys, així que vaig decidir: 'Molt bé, explicaré una perspectiva europea d'on és avui Amèrica'.

Crec que els Estats Units solien ser considerats com una mena de país bell, bronzejat, tetas i cul, Farah Fawcett amb un petit banyador vermell, totes les dents i els cabells, i crec que molts països del món consideren que els Estats Units són glotons, sobrealimentat, envellit, en decadència en cert sentit. I aquesta era la meva intenció original, per això aquestes dones porten trossets d'Americana. Així que volia crear una mena d’art conceptual absurd, perquè Amy després diu que tot és brossa, la nostra cultura és brossa.

Tot i això, això va canviar completament. Vaig disparar a aquestes dones: eren les persones més boniques. Eren tan lliures, estaven tan emocionats, eren tan feliços, eren tan alegres, i em vaig enamorar d’ells. Em vaig enamorar de tot el que hi havia sobre ells. I després de disparar-los em vaig adonar que, en cert sentit, eren un microcosmos del que intentava dir sobre el món. ... Estan molt contents d’estar aquí, i és perquè han deixat de banda la nostra percepció del que se suposa que són, i això és el que està atrapant el personatge d’Amy, Susan, que s’esforça tant per ser el que creu que és. se suposa que és, i és miserable. I aquestes dones estaven tan alegres perquè ho han deixat. Han deixat anar aquesta idea del que se suposa que som. I així [l'art] es va convertir en una cosa bastant diferent a la pel·lícula. '

Foto de Joe Schildhorn / BFA.com