El món caleidoscòpic de Kenshi Yonezu

2023 | Música

Kenshi Yonezu a vegades sembla un idea abans que qualsevol altra cosa. Tant es basa en el pes del seu nom que és gairebé impossible escapar de la seva òrbita. Les paraules 'artista més gran del Japó' sovint es llencen en el seu context; el vídeo de la seva cançó 'Lemon' és el videoclip japonès més vist de la història. Puntuació 'Llimona' Cançó de l'any 'a Billboard Japan durant dos anys seguits, i si passàveu pels portals virtuals de la música japonesa el 2019 (o realment, qualsevol lloc públic del Japó ho hauria fet), escoltaríeu la seva interpretació de' Paprika ', part dels jocs Olímpics de 2020 campanya. El concepte de Kenshi Yonezu s’estén amplament, manifestant-se amb entusiastes gestos de reconeixement o brunzits de familiaritat amb el seu nom.



Com va créixer aquesta idea és igual de fascinant, ja que la carrera de Yonezu es divideix en aproximadament dues fases. El nadiu de Tokushima va guanyar força per primera vegada a finals dels anys 2000 com a productor de Vocaloid al lloc web japonès Nico Nico Douga, treballant amb el nom de Hachi. Va publicar dos àlbums de producció pròpia, però va trobar el seu camp de visió restringit al món Vocaloid cada vegada més aïllat. Poc després, es va incorporar al segell independent Balloom, al que va seguir el llançament del seu àlbum debut, Diorama , sota el seu propi nom. Diorama L'èxit va fer que Yonezu fos recollit per Universal Sigma, marcant la seva transició al corrent principal.



El cinquè i últim àlbum d’estudi de Yonezu, OVELLES PALLADES , es pot considerar com el final d'aquesta metamorfosi, cosa que, segons ell, fa tres anys que va començar, des del llançament del quart LP Bootleg.



'Inicialment, no tenia intenció de trucar a aquest àlbum OVELLES PALLADES ', diu, parlant en una mesurada cadència salpebrada de pauses reflexives i reflexions acurades. 'La meva intenció inicial era crear gairebé una història del que he viscut i de les meves experiències, i convertir-la en un àlbum. Però llavors COVID va esclatar. Davant de totes aquestes turbulències, vaig sentir que no podia ignorar tot el que passava i crear música, distanciant-me totalment dels problemes del món en aquest moment '.



jove lírica i miss carn mulata

Aquell moment va coincidir amb la creació del tema 'Stray Sheep', una manifestació física del seu sentiment.



'Hi va haver moments en què vaig sentir aquesta ràbia increïble, una tristesa increïble, tots aquests sentiments negatius', recorda. 'I és fàcil ser esclau d'aquests sentiments negatius i deixar-se lliurar per aquestes energies'. Però, en última instància, subratlla: 'Jo voler per crear cançons pop. Per a mi era important utilitzar la plataforma que he aconseguit per enviar missatges més positius. Em sentia com que aquesta era la meva responsabilitat.

OVELLES PALLADES al principi no se sent optimista. La pèrdua i el lament es mengen l'ànima a 'Campanella', inspirada en el personatge de l'autor japonès Kenji Miyazawa Nit al ferrocarril galàctic, el dolor del final tràgic del qual és alleujat només pel coneixement del lector sobre la seva ascensió al 'veritable cel', on creia que la seva mare l'esperava. A 'Kanden', Yonezu es burla d'una gran extensió de possibilitats, només per posar-les fora de l'abast. La gelosia apunta el cap a 'Yasashii Hito', recordant-vos de la lletjor dels moments en què gaudiu de la fredor. Fins i tot l’alegre i divertit “Placebo”, una col·laboració amb el preferit de fa temps de Yonezu, Yojiro Noda de RADWIMPS, deixa un sabor àcid a la boca a causa de la dolorosa possibilitat que tot allò bo sigui una il·lusió.



Sota la visió intencionada de Yonezu, però, OVELLES PALLADES inverteix. A mesura que elimina aquestes emocions sota diverses lents (fonts literàries, els seus favorits de la cultura pop, els punts de referència de ciència-ficció i el seu paisatge emocional personal), l’excés cau per revelar lúcides butxaques de llum. S’assembla a la talla de cristalls, que són un “pilar de l’àlbum” i s’enfonsen a tota l’obra gràfica que va fer Yonezu ell mateix.



En un entrevista amb el lloc web japonès Natalie a principis d'aquest any, Yonezu va establir paral·lelismes entre el desenvolupament humà i els cristalls, dient: 'Les gemmes neixen per casualitat com a roques, excavades per mans humanes, després polides i tallades per aconseguir una forma bonica'. Crec que això es podria anomenar 'danyar el mineral cru'. El fet de preparar-lo perquè es vegi bell és essencialment 'ferir-lo' ... De la mateixa manera, en el moment del seu naixement, els humans som com esferes perfectes, que després es ratllen i esglaonen el seu entorn domèstic, els amics i altres estímuls externs. '

Aquestes abrasions i alternances aboquen OVELLES PALLADES . A 'Kanden', omple l'abisme de la mundanitat sense timons amb la promesa de l'eternitat: ' Estic segur que hi ha eternitat en algun lloc . ' A 'Campanella', Yonezu converteix el record en propòsit, 'dedicar-se més a l'altre que no tenir cura del seu propi jo', tal com ho descriu durant la nostra conversa. A l’ovella homònima Stray Sheep, l’amor desinteressat es converteix en el punt d’ancoratge d’un mar de perdre’s a si mateix: En el futur, d’aquí a 1000 anys, no estem vius / Amic, independentment del dia que sigui, sàpiga que t’estimo. '

Complementar aquests cristalls metafòrics són literals OVELLES PALLADES l'obra d'art. Yonezu ha estat il·lustrant la majoria dels seus vídeos musicals des dels seus dies de Vocaloid a Nico Nico Douga. De la mateixa manera que el propòsit d’una peça és completar el panorama general, també ho és un vídeo musical de Kenshi Yonezu, una extensió de l’ethos du jour.

Relacionat | Trencar Internet: BTS

'En realitat no és un acte conscient', explica. Després de crear les cançons, només començo a dibuixar. No amb cap intenció real, sinó només escoltant música i després deixant que la meva mà creés en lloc de la meva ment.

Charli va sortir de la casa de bombo

L'obra d'art de OVELLES PALLADES - que finalment es va fer disponible a tot el món mitjançant una col·laboració amb UNIQLO - és una mica més especial.

'Va ser gairebé com una culminació del que he estat fent fins ara, i vaig refer una mica el que he fet en el passat. Va ser com una reintroducció de mi mateix. 'Sí, es tracta de Kenshi Yonezu', per dir-ho d'alguna manera, a través dels sis dissenys ', explica, i amb el mateix alè riu i admet que encara no ha embolicat el cap al fet que les seves creacions estan esquitxades a la roba de la gent.

'[Al Japó] Tothom sap sobre [UNIQLO]. En realitat, és una cosa molt única: ser una cosa que tothom sap i tothom accepta com a part de la vida ordinària ', es meravella. 'Ara que he vingut al lloc que estic ara mateix, m'adono que ser ordinari i ser acceptat per tothom és una cosa molt difícil de fer i molt similar a fer cançons pop en cert sentit'.

Si hi ha algun dilema en ser ell, és això. Yonezu crea un precedent únic en el paisatge modern de J-pop. Tot i separar la seva carrera en dues fases (el seu alter ego de Vocaloid, Hachi i la música amb el seu propi nom), el seu treball actual té les empremtes digitals de la primera, tot i que no en deriva. Totes les seves obres són realitzades per ell mateix, processades pels engranatges de la seva ment i separades en conceptes musicals i visuals, malgrat l’etiqueta principal de les grans etiquetes.

Què fa un rodet de cara de quars rosa

'Estic fent música popular japonesa', afirma. 'En definitiva, això és el que sempre he volgut fer, això és el que he estat lluitant des que vaig debutar. És el que sempre he estat pensant. Hi ha tants tipus de música diferents, com varietats de sons. Això és el que fa que la música pop sigui el que és, perquè és molt àmplia ».

La posició de Yonezu és representativa d'una delicada reconciliació entre 'dues idees en conflicte': el control creatiu i l'assimilació general. Al llarg de la seva carrera, per exemple, alguns dels seus grans èxits han estat fruit de col·laboracions amb entitats populars d’art i cultura. D'Orion, que es va convertir en el final de l'anime March entra com un lleó ; a 'Peace Sign', la primera cançó inicial del megacit My Hero Academia ; a 'Llimona', tema de la sèrie dramàtica Antinatural ; al seu darrer cuc 'Paprika', que va produir per a la cadena de radiodifusió japonesa NHK.

Tot i la llista de tercers, el zeitgeist de Kenshi Yonezu es manté intacte. Cap cançó no s’elimina de la seva influència, el seu tacte és gairebé tangible en cada creació. Per descomptat, això també fa aparèixer el necessitat d’aquest minuciós procés. Amb recursos que puguin pintar la seva visió amb la mateixa facilitat en els suports que volia en temps real, per què la participació de la base?

Relacionat | 12 artistes de Latinx en directe ara mateix

'Sempre hi ha el tipus de música pop que tothom sempre escolta, que tothom coneix tant. Per tant, aquest és el tipus de música que he estat intentant crear. Sempre penso en com crear aquest tipus de música ', explica, però afegeix que aquesta creativitat ha de ser' una mica més fluida '. Quan hi ha dues idees contradictòries, diu: 'Vull quedar-me al mig. Sempre hi ha la possibilitat que la música pop sigui més violenta. Vull estar en el punt exacte, el precipici on no és massa violent ”.

És un equilibri delicat: 'Tampoc vull crear música per a les masses i tocar-la amb seguretat', contrasta. 'Estant en la posició on estic ara ... M'adono de la posició que he estat adoptant, les meves opinions sobre la creació de música probablement no estiguin malament'.

Fotos cedides per Kenshi Yonezu