Potser no ho sabeu Kirin J Callinan pel seu nom, però és probable que hàgiu vist la seva obra. Anys abans que es convertís en la tendència més calenta del 2019, Callinan estava muntant el seu propi moment Yeehaw amb la fusió massivament viral país / EDM del 2017 ' Suficientment gran . ' El vídeo de la cançó era com un homoeròtic Tim i Eric esbós amb el cop de gràcia que és la llegenda del rock australià Jimmy Barnes cridant apassionadament sobre les muntanyes. Era un vídeo ple de farratge de memes i Internet ho va notar.
Però Kirin J Callinan té més coses que només un meme. El seu disc del 2017, Bravat , va ser intencionadament cursi, dissenyat per desafiar a Callinan a prendre els sons més divertits i les lletres més belles que pogués imaginar i aprendre a estimar-ne l'absurd. El resultat va ser un estrambòtic disc pop que va caminar fins a la línia de la paròdia, cosa que va dificultar determinar si Callinan era realment seriós. Però es fa la pregunta, realment, importa?
Relacionat | Mai no heu sentit res com 100 Gecs
Al seguiment de Bravat , Callinan torna a fer zigs just quan esperem que faci zag. A tots els efectes, Torna al centre és un àlbum de portada, que inclou les pròpies interpretacions de Callinan en grups com Laibach, Randy Newman, Spectral Display, Momus i els Waterboys, però també és molt més que això. Callinan és tan extravagant i cursi com sempre amb el seu lliurament, deixant-lo gruixut de manera que se sent adequat per al seu material d'origen exclusivament dels anys 80. Torna al centre està format per cançons que probablement no faran que el crític sigui el 'millor dels 80' en poc temps, però, sincerament, se sent com una representació més honesta de la dècada que moltes d'aquestes recopilacions.
Què defineix Torna al centre a part de, digueu la quantitat de diners que és Weezer Teal Àlbum , és un amor palpable per aquestes cançons. Mentre xerrem amb Callinan, gairebé se sent com li surt brollant, ja que està més que content d’entrar en detalls sobre l’estranya història de Laibach i explicar com la marxa quazi-militar de 'La vida és la vida' va ser en realitat una portada d’una discoteca austríaca. top-topper del vestit 'Live is Life'. Totes les cançons de l’àlbum tenen una història de fons igualment, si no més, però el que és més remarcable és el fet que tot el projecte es va reunir en tan sols 14 dies, de manera que, al final, Callinan encara podria tornar tot l'equip usat a Guitar Center per obtenir un reembossament complet.
Torna al centre és un projecte captivador que es fa més complicat i profund amb cada capa que desprèn del seu exterior campió. BHG es va asseure amb Callinan per parlar-ne Torna al centre, sentir-me incomprès i com era ser meme.
el màxim del cap de setmana d'aquest àlbum
Per què fa un disc de portades?
Hi ha diverses raons per les quals. Em sembla que aquest àlbum és més personal i rellevant per a mi que els meus discos o originals anteriors. Em sento més fidel a mi mateix. És un retorn holístic al que m’agrada, un “retorn al centre”. En el passat amb Bravat , Intentava intencionalment fer un disc que gravités cap a les pitjors lletres i els pitjors títols de les cançons. Una 'cançó sobre les drogues' va ser literalment el pitjor títol de la cançó que se m'acut.
'Crec que molta gent pensarà que és d'alguna manera menys rellevant o menys interessant artísticament, però em representa personalment més del que ha tingut mai cap disc original'.
'Aquesta ciutat sencera' era definitivament un dels favorits personals Bravat .
Ho agraeixo molt. Intentava fer servir aquests tropes de música que no sabia de res i que sempre trobava molt elegant i poc profund. Intentar utilitzar idees lletges i sons lletjos i, amb sort, trobar-hi una mica de bellesa, però també explorar la lletjor, superar el meu propi elitisme cultural, superar les meves pròpies idees de gust que d’altra manera eren contraproduents en termes de la meva creativitat. Potser era una cosa terapèutica, però el resultat final no em va escoltar especialment.
No m’equivoqueu, he trobat una mica de bellesa i lletjor, certa veritat i cert absurd. M’agrada el disc, però realment no em representa i crec que es va entendre molt malament. Potser això també s’entendrà malament. Crec que molta gent pensarà que és d’alguna manera menys rellevant artísticament o d’alguna manera menys interessant, però em representa personalment més del que ha tingut mai cap disc original. Les cançons em ressonen, com les vaig sentir per primera vegada o hi vaig entrar. També hi ha el fet que em vaig fixar la boja data límit de durada de la política de devolució de Guitar Center sobre equips d'àudio. Tenia 14 dies per fer aquest disc. Debatre sobre les lletres amb mi hauria ocupat molt de temps, de manera que vaig haver de fer una cançó al dia per acabar-la, acabar-la, fer les maletes i tornar-la al Guitar Center.
Ah, no ho sabia.
Sí, així que aquest és el concepte. El concepte inicial i bàsic del procés i com va sorgir l'àlbum va ser la idea Torna al centre . Aniria a la botiga de música genèrica més corporativa del món, gastaria tot el pressupost en material i després tindria la durada de la política de devolució per intentar fer l’àlbum. Després recuperant tots els diners, havent trobat una manera enginyosa de fer un àlbum de franc. Per una banda, estic aprofitant aquesta corporació com un disc de punk guerriller, però, per altra banda, també celebro aquesta corporació i la seva política de retorn. N’he parlat com si fos el meu registre espiritual corporatiu. Tant un retorn personal al centre com un retorn literal al Centre [Guitar].
marxa de la igualtat per la unitat i l'orgull
Tornant a la formació del disc, quin va ser el vostre procés darrere de triar quines cançons volíeu cobrir?
Sí, va ser espontani. Tenia una llarga i llarga llista de cançons. He passat per tantes fases diferents pel que fa al que he estat i és una mica interessant per a mi que gairebé totes les cançons són dels anys 80, que és la dècada que vaig néixer. Potser hi ha una mena de retorn perquè aquesta és la música amb la qual vaig créixer, però no va ser tan intencionada. El procés d’elecció d’aquestes cançons va ser tan sorprenent. Hi ha un munt de cançons a la meva llista que estava segura que faríem i que no acabàrem abordant. També hi ha un parell de cançons al disc que no figuraven a la llista, però un cop vaig deixar els diners, el pressupost de 8.888 dòlars va esdevenir real. Em deia: 'Només tinc 14 dies per fer-ho'. Tots els plans van sortir per la finestra. Ens vam instal·lar i es va tornar molt espontani. Si un matí em despertés amb una cançó al cap, ho provaríem. Anava baixant a prendre un cafè cantant 'Viena' per a mi i això no figurava a la llista, però vaig tornar i vaig dir: 'donem-li una oportunitat'. També hi havia un munt de cançons que definitivament anava a fer, 'La vida és la vida', és un vell i vell favorit meu, tant 'Es necessita un múscul per enamorar-se' com 'L'homosexual', eren cançons que em va pegar molt fort la primera vegada que els vaig escoltar.
Quan es va adonar que volia injectar també obra original al projecte?
quin va ser el tema de la gala del Met
Bé, l'únic original veritable que hi ha és el tema principal 'Return to Center', que és la peça improvisada de guitarra instrumental al centre. Em va semblar que això era important. És l’eix central de l’àlbum, és el tema principal. Aquest va ser el toc final del disc. Va ser l'últim que vaig fer l'últim dia. Però sabia que tampoc era complet. Sabia que aquesta peça instrumental necessitava una altra cosa i la idea va sorgir quan estava a Minneapolis tocant First Avenue, l’antic local de Prince. Estava de gira amb els Growlers i els [tenia] després de comprovar el so i abans que s’obrissin les portes, fixeu-me al centre del local a terra amb el micròfon situat a sobre meu i comenceu a fer-me pessigolles. Hi ha aquest riure maniàtic i histèric que només provoca plaer i dolor, hilaritat i pura tortura, que va ser una bona peça central per al disc que vaig pensar. Aquest riure esbojarrat que no es podia dir era plaer o dolor, era una mica d’ambdós, com a centre. No l’he desempaquetat completament, però m’ha agradat.
'El fet que alguna cosa sigui divertida no vol dir que sigui una broma'.
Què us va fer voler incloure els clips de notícies sobre la controvèrsia ARIA al començament de 'Rise?'
Vaig sentir que necessitava abordar-ho d’alguna manera al disc. Sense tractar-ho, hauria estat defugint-ne. No m’hi hauria sentit còmode. Quan va passar això, quan vaig aparèixer alguns fotògrafs i es van produir els mitjans de comunicació posteriors, em van sorprendre gairebé totes les publicacions de notícies importants i menors del país que volien parlar-ne i vaig dir que no a tothom. Volia parlar-ne, però crec que el consell de tots els que m’envoltaven era deixar-lo jugar. Em va fer mal la resposta: què va passar d'un parpelleig bastant inofensiu d'alguns fotògrafs que, literalment, m'havien dit: 'Ei Kirin, dóna'ns un flaix sota el teu kilt', saps? Per a mi va ser juganer.
La nuesa no té por de tenir por. És la meva manera d’estar a gust amb el meu cos. He fet un munt de brots nus. Per tant, quan un fotògraf diu 'salta', he saltat. Tenir-lo fora del context i convertir-lo en una cosa sexual, agressiva, va ser difícil per a mi. Al llarg de tot, la millor manera d’afrontar-ho és abordar-ho artísticament com si tingués qualsevol altra cosa a la meva vida. No volia fer una gran discòrdia al respecte, defensar-me ni tan sols demanar disculpes, era una cosa espontània. Realment no volia inflamar aquell circ. No estic segur, per ser sincer, em va semblar bé. Al final no hem pogut fer servir el clip de notícies original. Intentem fer-ho tot segons el llibre, de manera que vaig fer rellegir les parts per part de la cançó. Originalment, aquesta cançó es va escriure sobre alguna cosa molt més pesat, l'apartheid, que parla d'Irlanda del Nord. Potser algunes persones s’ofendrien que em prengués una cosa tan seriosa i la torçés per a una cosa tan trivial que va passar.
Crec que el que m’interessa és la decisió d’abraçar aquesta part de la vostra pròpia història personal i no necessàriament fugir-ne ni deixar-la definir.
Ho dius amb més eloqüència que jo.
Parlant de coses que us poden definir, volia parlar de la viralitat de 'Big Prou'. Com era la vida abans i després?
com es veu ara la christina aguilera
Bé, no puc dir que la vida hagi canviat de cap manera significativa. Suposo que tinc una cançó d’èxit. Aquesta és la cançó per la qual em reconeixen més. Tampoc va ser una sorpresa. Em vaig proposar fer una mini-òpera absolutament bombàstica i absurda. Vaig entrar, Danny i jo estàvem planejant el vídeo, ens vam fixar un objectiu verbalment, volíem obtenir un milió de visualitzacions. Hem superat això en 40 milions estranys de visualitzacions. Quan Alex i jo vam escriure la cançó, es van reunir molt ràpidament, però vaig saber durant molt de temps que necessitava una altra cosa. Tenint un crit de Jimmy Barnes com a icona nacional, el Rock and Roll Hall of Famer a Austràlia, 17 àlbums en solitari número dos, dos llibres en el número més venut –– és una llegenda. Fins i tot que li fes això, que fes el seu crit per allò que és més reconegut, només volia aquesta versió destil·lada d’ell en un entorn més absurd. Sempre hem sabut que seria una cosa, no m’esperava que fos tan gran com en llocs com Rússia o el sud-est asiàtic, a Amèrica del Sud, on mai he estat, no en tinc seguint i Jimmy tampoc. Per a mi és bastant increïble. No em fa vergonya, n’estic molt orgullós i sé que l’Alex també ho és i sé que Jimmy. Estranyament, això és el que més em preocupava, he contaminat d'alguna manera el seu llegat? L’altre dia li vaig fer una entrevista i li sembla histèric. Crec que a la seva dona Jane també li encanta, cosa que ajuda.
Com va ser veure que es convertia en un meme?
El més afavoridor va ser que la gent pensés que havia començat el meme, que havia estat fent aquests mems, que em semblaven genials si ho hagués fet. La majoria d’ells eren força ximples, però em va agradar. N’hi va haver d’altres de realment foscos que em van semblar molt divertits, profundament divertits. L’accepto completament, volia crear aquesta mini-òpera i va tenir un moment cultural a tot el món. No era la meva intenció convertir-me en meme i no crec que sigui el que em definirà. Ara vaig fer un disc nou, també estic treballant en molta música amb altres persones, però m’alegro que hagi passat, en realitat és increïble.
Per a les persones que van descobrir la vostra música a través de 'Big Enough', com descriviu el vostre punt de vista artístic? No necessàriament són cançons de paròdia ni d’acudit, però tampoc no són molt serioses, és una mica confús, però realment interessant per aquest mateix motiu.
És difícil posar paraules i explicar-ho a algú, sobretot si no té cap punt de referència, però ho heu enclavat quan deia que era confús. Aquesta era una mena de la intenció declarada a l’hora de fer Bravat . M’encanta descobrir coses quan no ho entenc. Em sembla emocionant, em sembla inspirador, no volia que fos una broma, si crec que va anar massa lluny en aquesta direcció. Ho he dit diverses vegades, només perquè alguna cosa sigui divertida no vol dir que sigui una broma. Sempre he intentat impregnar tot el que faig de sentit de l’humor. Crec que hi ha il·lusió a cada pas i crec que si podem abordar la vida així, la converteix en una experiència més agradable. Sincerament, em costa molt estomacar qualsevol cosa que no tingui sentit de l’humor, perquè em sembla una mica poc ingenu.
Torna al centre surt el 21 de juny a Terrible Records.
Foto de Yana Yatsuk