El nostre gènere preferit és Rina Sawayama

2023 | Música

'He estat jugant a Animal Crossing, tot i que amb això estic al màxim', bromeja Rina Sawayama sobre Zoom des de Londres, on actualment està tancada. 'Només hi ha tantes coses que la merda de comprar tanques fetes d'ous pot motivar-me a continuar. Crec que, de totes maneres, parla de totes les meves aficions de créixer, que eren fer coses soles i jugar a jocs d'ordinador.



El músic i el model han inspirat i estèticament Internet des de fa temps. La tecnologia va ser el punt central del seu primer mini-àlbum RINA , llançat el 2017. Èxits com 'Cyber ​​Stockholm Syndrome' i 'Tunnel Vision' l'han ajudat a catapultar-la al centre del focus del pop indie amb les seves lletres relacionables i la producció nostàlgica de principis dels anys 2000. En ella Superestrella ordinària durant la gira, va regalar polseres als assistents als seus espectacles sols en un esforç per recrear la màgia de la connexió en línia en un espai de la vida real.



Relacionat | A la conversa: Allie X i Rina Sawayama



La seva música també es preocupa pels conceptes entorn de la identitat. Aquell mateix any, Sawayama va llançar 'Cherry', un himne pansexual que va posar l'amor queer al capdavant. I fa temps que la defensa Representació asiàtica en entreteniment . (Sawayama va néixer al Japó i es va traslladar a Londres als cinc anys. La seva mare la va criar sola; poques vegades va veure el seu pare després de separar-se i ell va tornar al Japó).



Ara a SAWAYAMA , el debut amb el segell discogràfic de l'artista de 29 anys, aprofundeix en qüestions de veritat personal i doloroses pèrdues. 'Paradisin' goteja de rebel·lió adolescent, com quan Sawayama viatjava amunt i avall per París quan un jove de 15 anys anava sol als espectacles. 'Dinastia' posa al descobert la complexitat del trauma intergeneracional en les seves relacions amb la seva mare i el seu pare. 'STFU!' s'enfronta als estereotips fetitxitzats que les dones asiàtiques són objecte de cada dia.



Amb aquest disc, Sawayama passa del pop dolç i lo-fi a un regne completament nou: crea una música enèrgica i sonora que pot omplir els estadis de la seva història. 'Crec que les cançons són com personatges, i no podria posar res feble', diu ella . 'Totes les cançons han de ser grans'.

Com va ser treballar amb coescriptors i col·laboradors d’aquest àlbum?



Bé, comença una mica bastant estrany perquè només et posen a una habitació amb gent que no coneixes. [ Riu ] Comença amb un xat, normalment, durant un parell d’hores, coneixent-se. Llavors és com, genial, escrivim una cançó molt personal. És com una teràpia perquè diran [comentar una part de la vostra història], 'És realment interessant, parlem d'això' o 'Això seria un ganxo tan fantàstic, és molt intel·ligent'.



Realment no ho vaig fer tot, oh, escriuré 300 cançons i després les reduiré a 10. Sabia líricament què volia escriure amb cada cançó, preferiria no fer una sessió si realment no sé de què volia escriure, perquè crec que pot ser tan avorrit per als autors de cançons, estar en sessions amb artistes que no tenen ni idea del que volen fer. M’he centrat molt en la gent amb qui m’agradava treballar en el passat i amb què volia tornar a escriure.

andrew gold: esquelets esgarrifosos

Relacionat | Blu DeTiger és el baixista més dolent de TikTok

És gairebé com si haguessis processat aquestes experiències amb els teus col·laboradors.

Oh, segur. Realment es necessiten autors de cançons increïbles i hàbils, que realment són molt agradables d’estar-hi perquè se sentin prou còmodes per escriure aquestes coses. En particular, Lauren Aquilina va escriure 'Tokyo Love Hotel' amb mi, i és una de les meves cançons preferides líricament. El fet que hàgim pogut retorçar les idees de les lletres i aprofitar-ho al màxim, va ser genial.

Sònicament, l'àlbum s'allunya del vostre so pop anterior: hi ha molta més influència en la guitarra i el rock. D’on va sorgir la inspiració d’aquest canvi?

En aquest disc, semblava que les lletres i la melodia guiaven el gènere allà on volia anar. Com 'Qui us salvarà ara?' era no rock de l’estadi. Va començar com els anys 90, les vibracions de Max Martin. Llavors havia vist aquella pel·lícula de Queen [ Bohemian Rhapsody ] i Neix una estrella i jo era com que només ha de ser rock de l’estadi. [ Riu ]

Com a dona asiàtica nord-americana, vaig trobar que hi havia molts paral·lelismes en el nostre patrimoni educatiu i cultural. Em preguntava si també sentíeu pressió per assimilar-vos quan creixeu.

Ah, sí, dur. Em sembla que al Regne Unit potser és una mica pitjor, només perquè aquí no hi ha tanta gent asiàtica. A LA, sóc com, whoaaaa Koreatown! Hi ha tanta gent asiàtica, que em sembla tan divertida. Literalment, a no ser que vagi a Chinatown a Londres, estic com, on són els asiàtics?

És gairebé per això que [l'experiència britànica asiàtica] va ser única. Moltes de les microagressions racistes són bastant insidioses al Regne Unit. Potser és la personalitat que tenim tots: silenci, silenci. És com el que es deia al 'STFU!' vídeo, coses que han de ser complementàries i que no ho són. Es llegeix com 'L'oficina', aquest tipus d'humor. La meva mare també era monoparental, però tampoc es va divorciar, de manera que els meus pares estaven separats, però tècnicament encara tenien un matrimoni fins als 18 anys. La meva mare va créixer al camp del Japó, que és una educació completament diferent.

Així que a més de créixer molt britànic, molt londinenc, una mica massa ràpid com ho fas a les ciutats. Ella intenta entendre’m i no intento entendre-la perquè sóc una adolescent estúpida. És la diversió d’això, que apareix a “Paradisin”, però també la tristesa d’això.

Definitivament veig l’angoixa i com es relaciona amb conflictes generacionals i culturals. Com va ser revisitar aquestes parts de la seva educació mentre escrivia?

Va ser dur però fantàstic. Al créixer, em costava molt trobar la meva pròpia narrativa. Així que als 28 o 27 anys quan vaig començar a escriure això, finalment va ser com, què és la meva narrativa? Són vàlides aquestes coses? M’imagino coses? Tenia una síndrome d’impostor tan dur que no sabia si el que havia experimentat era real. Va haver-hi un moment en què em vaig convèncer que ni tan sols anava a Cambridge: vaig pensar que m’havia inventat.

Per tant, [donar la meva validesa narrativa] va ser realment satisfactori i m’ha convertit en una persona molt més feliç, sabent que algunes d’aquestes experiències eren reals; vaig anar a Cambridge, per exemple. [ Riu ] Però també que les coses que estic parlant al registre eren reals i que aquests sentiments són vàlids. Això és realment important per seguir endavant.

Relacionat | Karaoke amb la propera gran estrella de Pop: Rina Sawayama

D’on va sorgir aquesta sensació de síndrome d’impostor?

Realment crec que només creix entre les narracions dels [meus pares]. Un pare diria alguna cosa sobre un; l'altre diria alguna cosa sobre un altre. Totes són converses molt per a adults que no enteneu de petit: no podria dir si cap dels meus pares era bona persona o mala gent. I això lliga a no saber què és cert. Què és la meva veritat? Un dels principis rectors d’aquest àlbum era intentar trobar aquesta veritat.

Hi va haver un moment concret en què va començar a sentir-se orgullós de ser asiàtic?

Sincerament, va ser quan vaig començar a trobar amics que també eren asiàtics. No vaig créixer al voltant de molta gent asiàtica. Vaig conèixer aquest grup, la meva família escollida, a la universitat. Altres amics que vaig conèixer a través d’Instagram. Ara, un dels meus millors amics és mig asiàtic i tinc un parell d’amics asiàtics repartits per tot el món. Vam començar a treure l’enigma, fent broma sobre els nostres pares. Això va ajudar molt.

Poder riure del nostre dolor és enorme. Miro les drag queen i els intèrprets d’una manera similar: satiritzar alguna cosa tan dolorosa és com acabes curant-te d’aquestes coses. Tant si té a veure amb l’accent de la vostra mare com el que sigui, hi ha aquell espai on tots podeu arrencar-vos l’origen i no hi ha cap criteri; això ha estat el més important. Ho odiava quan [em queixaria dels meus pares] i la gent em deia 'Omg, ho sento molt'. Només volia que fos així, la meva mare va fer això i estava tan fotut, no és divertit?

Al llarg del vostre àlbum, com a 'Bad Friend' o 'Akasaka Sad', enfronteu molt el concepte de pèrdua. Tenia por explicar aquestes històries a un públic tan nombrós?

Vaig a anar a la teràpia des que era molt jove, així que crec que per sort això ha tingut algun benefici. De fet, em sembla molt agradable, aquests moments i converses incòmodes. Això és el que més fa créixer. Mantingueu aquesta incòmoda conversa amb els vostres pares. Digueu-los una merda; pregunteu-los coses. Fins i tot amb els teus amics. Alguns grups d'amics van per sempre sense parlar de res real. Per tant, m’encanta. Crec que és fantàstic poder fer servir cançons per curar.

Escriure sobre aquestes coses us va ajudar a curar-vos d’aquesta pèrdua?

Sí, aquests dos van tancar realment un capítol sobre les coses. 'Mala amiga' tractava d'una amiga real i real amb qui em vaig quedar sense contacte i, al matí d'escriure aquesta cançó, vaig comprovar el seu Facebook i vaig veure que tenia un bebè. No formava part d’aquest procés i em sentia com un amic terrible.

'Akasaka Sad' va sortir de 'Dinastia', parlant del dolor intergeneracional i sentint que els meus pares probablement estaven deprimits (i encara estan). Hi ha tanta merda no diagnosticada en aquesta generació, perquè no és a la seva cultura (cultura asiàtica, sinó també cultura generacional) parlar de coses així. 'Akasaka Sad' tracta d'això, però també de com em sentia trist a tot arreu on anava. Akasaka [per si mateix] és un lloc que m’encanta allotjar-me a Tòquio, així que vaig provar molts sons de l’hotel on m’allotjava, tots els sons de l’ascensor, enregistraments de camp del meu telèfon. [ Riu ]

Sempre vaig al Japó pensant que si estic en un país en el qual tinc l’aspecte de tothom, em sentiré més feliç, però no va ser així. I també tenir la idea que la casa sigui on és la meva família, però la meva família és una mica desordenada, de manera que també té aquest tipus de dificultat.

Relacionat | Arca: abraçant el flux

Va ser, doncs, una mica de la dissonància cognitiva de sentir-se estranger en un lloc que pensaria que se sentia com a casa.

Segur. També es tractava de culpar els meus pares també de moltes coses. Durant més temps vaig culpar la meva mare i el meu pare. Viouslybviament, hi ha una certa validesa en algunes de les culpes, però també és com una cançó improductiva: no es pot seguir endavant si culpa a altres persones tot el temps. Per això, la cançó em sembla una mica una sopa. No hi ha cap resolució. Es trenca, mentre que en alguna cosa com ara 'Qui et salvarà ara?' hi ha una resolució.

El vostre miniàlbum del 2017 es va anomenar RINA , el vostre nom i SAWAYAMA es titula després de l’últim. Hi havia sentit darrere d'això?

fetty wap i ric homie quan

L’EP del 2017 va ser així, aquí estic. Però [en aquest àlbum], literalment, parlo de la meva família i Sawayama és el meu cognom. L’origen de moltes preguntes, ansietat, dolor. i, de nou, vull que sigui un àlbum familiar, de manera que tenia total sentit. És una exploració de la identitat i la família i Sawayama ho és, ja se sap, Rina podria haver estat un nom interessant. Però el meu cognom, que és difícil de dir –bé, per a algunes persones–, és el que em dóna com a qui sóc, com a japonès i estranger. Ho odiava una estona i ara m’encanta. Estic molt orgullós del meu cognom.

Articles relacionats al web